Markul – B.I.D
Если вам нравятся треки с эмоциональным и мотивирующим припевом, то советую познакомиться с творчеством Маркула. Человеком, который помнит, откуда и с кем начиналась его карьера. Его песни должны стать мотивацией для каждого человека.
Как говориться:
- 0% Понтов
- 2 % Мата
- 100% Таланта
- 100% Смысла
B.I.D – это очередной хитовый сингл, выполненный в лучший традициях артиста: резкие слова, которые повествуют о реальности жизни, и мрачный бит, позволяющий слушателю проникнуться вайбом Марка.
В этой строчке Марк говорит, что тот, кто усердно работает над своей целью, однажды совершенно случайно окажется в нужное время в нужном месте, и миллионы дорог сойдутся в одной точке.
DIOR, Samo – Положение
https://youtube.com/watch?v=bX4C8B2MEak
Как вы помните, на первом месте в нашем топе стоит трек Скриптонита с одноименным названием «Положение». Дело в том, что наш первый и единственный дуэт в этом списке сделали некий ремикс на трек Адиля.
У этого трека долгое время были проблемы с авторскими правами, но после долгих попыток залить его на стриминговые площадки, трек стал популярным благодаря Тик Току.
Ну, раз оригинал этого трека попал на первое место среди вдохновляющих песен, то и данная работа получилась не менее эмоциональной и мотивационной. Особенно эти строчки, с которых начинается сумасшедший припев:
Ну, здесь нужно только услышать звучание данных слов, чтобы почувствовать полную атмосферу песни.
Кенни Вернер Effortless Mastery
1996
Автор — джазовый пианист, который преподает в бостонском музыкальном колледже Беркли. Книгу часто позиционируют как учебник для музыкантов, но она будет полезна всем творческим людям.
Уровень мотивации часто измеряют количеством репетиций. Совершенствуя технику, музыканты забывают о главном — что они выступают в роли медиума, проводника звука для слушателя.
Вернер считает: чтобы создать что-то стоящее, не нужна особая техника игры на инструменте — необходимо расслабиться физически и ментально. В спокойном состоянии у человека не возникает желания выделиться или сыграть лучше, чем другие музыканты. Основной целью становится наслаждение моментом и удовольствие от игры.
Человек становится музыкантом тогда, когда не боится сыграть неправильно или забыть ноты.
Вернер подчеркивает, что именно расслабленное состояние создает ощущение потока, в котором рождается музыка. Вместе с книгой идет диск с медитациями, которые помогут создать настроение для импровизации и выражения себя через звук.
Процесс овладения навыком состоит из 4 этапов:
- Человек учится извлекать ноту на инструменте в расслабленном состоянии. Вернер считает, что работа с инструментом — это процесс умиротворения, и именно для этого мы занимаемся творчеством.
- Развивается навык импровизации: нужно позволить себе, своему телу создавать мелодию.
- Возникает общее понимание того, что можно сыграть в состоянии покоя. Это связано не с техническими навыками, а скорее с осознанием своих возможностей, с принятием себя в этом потоке.
- Заключительный этап — создание музыки без усилий. Спокойствие и умиротворенность становятся спутниками исполнителя.
Хазрат Инайят Хан «Мистицизм звука»
2013
Эта книга напрямую связана с первой, ее упоминает Кенни Вернер. Хазрат Хан (1882–1927) был последователем суфизма — мистического направления ислама. В книге он рассказывает, что звук — это не просто колебание частиц, а тонкая материя, которая может по-разному влиять на человека: улучшить или испортить настроение, зарядить энергией и даже вылечить.
Хан размышляет о том, что человек привык задумываться только о внешнем мире, забывая о необходимости одиночества. Звук помогает сконцентрироваться на внутренних ощущениях, найти путь к самому себе.
Музыку он рассматривает как мистический объект, материю с сильной энергетикой. Звуковые вибрации влияют на наше состояние, оттого так популярны места вроде Мекки, где находится Черный камень. Они изменяют внутренние вибрации человека, делая его более счастливым и умиротворенным.
Музыка — миниатюра гармонии вселенной, а эта гармония и есть сама жизнь.
Самые популярные в мире песни
«Every breath you take» заработала около 20,5 миллионов долларов
Песня вошла в альбом «Synchronicity» английской рок-группы The Police. А создан хит был другой английской музыкальной легендой – Стингом. Когда песня появилась в 1983 году, она провела 8 недель в топ-листе Hot Billboard 100.
Это был такой успех, что композицию включили в список Billboard ста лучших песен всех времён. По словам бывшего менеджера Стинга, певец-композитор зарабатывает не менее 2000 долларов в день в виде роялти только на этой песне.
7) «Santa Claus is comin’ to town» заработала около 25 миллионов
Ещё одна рождественская песня считается одной из самых прибыльных композиций всех времён. Эта песня, авторами которой стали Фредерик Кутс (Frederick Coots) и Хавен Джилеспи (Haven Gillespie), впервые появилась на радио в 1934 в рамках шоу Эдди Кантора (Eddie Cantor).
Спустя десятилетия песня остаётся популярной, и многие известные исполнители, такие как, к примеру, Марайя Кери, делают интересные кавер версии композиции.
6) «Stand By Me» заработала около 27 миллионов долларов
Эту классическую песню исполнил Бен Кинг (Ben E. King), которую он написал вместе с Джери Лейбером (Jerry Leiber) и Майком Столером (Mike Stoller). «Stand By Me» тут же стала хитом, как только вышла в 1961 году.
Два десятилетия спустя в 1986 году песня стала саундтреком к одноимённому фильму, который стал экранизацией романа Стивена Кинга «Тело».
Музыка для фитнеса и танцев
Одна из причин важности музыки для спорта и тренировок – ее способность поднимать настроение. Доказано, что человек в хорошем расположении духа может выполнять больше работы и справляться с нею лучше, усиливая физические способности своим зарядом позитива
Причина вторая – увеличение скорости реакции
Это очень важно во время занятий активными видами спорта, например, в игре в волейбол, футбол, теннис, и т. д.
Третья причина – улучшение выносливости. Поэтому если вы работаете с большими весами или занимаетесь таким спортом, который требует серьезных усилий, возьмите себе за правило слушать музыку во время тренировок. Например, в скалолазании без мотивирующей музыки для тренировок не обойтись – можно сдаться раньше, чем появится результат.
Причина четвертая – увеличение времени тренировки. Благодаря приподнятому настроению и продолжительному сохранению энергии, сил у вас хватит на большее количество упражнений.
И, наконец, пятая причина – отвлечение внимания. Когда вы не зациклены на своей усталости и физической нагрузке, вы можете, даже не задумываясь, сделать то, что никогда бы не сделали, полностью погрузив свой мозг в тренировку.
Old Yellow Bricks-Arctic Monkeys
Инди — рок- отличный мотиватор в спорте или танцах. Энергичные песни этого жанра бодрят и заставляют двигаться.
Smack My Bitch Up-The Prodigy
kinopoisk.ru
Электро-рок
Stronger-Kanye West
Благодаря хип-хопу и его битам заниматься фитнесом стало проще, делая каждое движения под ритм.
The Pretender-Foo Fighters
Рок. Музыка этого стиля оказывает будоражащее и заряжающее энергией действие. То, что нужно во время занятия спортом.
Shell Shocked-Wiz Khalifa, Juicy J, Ty Dolla $ign, Kill The Noise, Madsonik
Песни о разрыве
Кадр из фильма «Лобстер», реж. Йоргос Лантимос, 2015
9. Расскажите в песне, как вы расстаётесь с кем-то и очень этому рады.
10. Напишите песню о расставании, которое вас сильно расстраивает.
11. Напишите, как вы решили расстаться с кем-то, но не знаете, как это сделать, колеблетесь, испытываете противоречивые чувства или уже расстались и начинаете жалеть.
12. Напишите песню о том, как вы собираетесь порвать с кем-то, но боитесь сказать ему об этом.
13. Напишите песню о том, как вы резко расстались с человеком, узнав о нём что-то такое, чего не можете понять, принять или простить.
14. Напишите песню о том, как кто-то порвал с вами, но вы хотите, чтобы он вернулся.
15. Напишите песню о том, как кто-то бросил вас, но возвращать его вы не собираетесь.
Ненастье не помеха счастью!
Или Raindrops Keep Fallin’ on My Head («Капельки дождя стучат мне по макушке») в исполнении Би Джей Томаса — это известный сингл 1969 года с чудесной легкой музыкой и ироничным многозначительным текстом. Дождь, ненастье, неприятности, но ничего! Меня этим не сломить, да и не ныть же из-за такого пустяка, в конце концов!
Би Джей Томас
Песня
и сама мелодия стала настолько популярной, что ее сразу перевели на другие
языки и не раз использовали в качестве саундтреков к фильмам. Например, в нашей
стране был известен французский вариант — Toute la pluie tombe sur moi и был даже написан русский текст к
песне с названием «Звонкие капельки дождя».
Как музыка может помочь не отвлекаться?
Несмотря на все свои удивительные свойства, наш мозг пока что не способен на простейшую вещь: долго концентрироваться на одной задаче. По сути у нас действуют одновременно две системы внимания. Одна — сознательная, которая позволяет целенаправленно сфокусироваться на том, что нам необходимо. Вторая — бессознательная, вне зависимости от нашей воли смещающая фокус внимания на любой потенциально важный раздражитель, который регистрируют наши органы чувств. Например, даже если вы сосредоточились на чтении этой статьи, бессознательная система мгновенно отреагирует на всплывающее уведомление.
С этим связано несколько проблем. Во-первых, бессознательная система работает автоматически и быстрее сознательной. Это означает: когда вы в процессе работы услышите легкий шум, вы скорее всего отвлечетесь на него еще до того, как поймете, зачем вы это сделали. Во-вторых, чем дольше вы пытаетесь сконцентрироваться на какой-то одной задаче, особенно если она не слишком приятна или интересна, тем меньше разнообразных стимулов получает ваш мозг. Из-за этого бессознательная система внимания переключается в режим повышенной интенсивности. И для отвлечения вам уже достаточно слабых раздражителей. Человек рядом вздохнул или отхлебнул кофе — и вы уже теряете концентрацию.
Фоновая музыка в этой ситуации может быть решением проблемы. В идеале она должна давать сразу два эффекта: 1) неинвазивный шум, который нагружает работой бессознательную систему внимания, чтобы она не отвлекала вас попусту; 2) приятные ощущения, которые придают позитивную эмоциональную окраску рабочему процессу. Посмотрим, какая музыка лучше всего справляется с каждой из этих задач.
Эта прекрасная жизнь!
Wonderful life — так называется эта знаменитая композиция в исполнении британского солиста группы Black Колина Вирнкоумба, написанная в 1986 году. Сам певец признавался, что писал ее в тот тяжелый момент, когда потерял почти все в жизни — работу, жену, дом. Песня для него была формой самоутешения, горькой иронии по поводу жизни.
Колин Вирнкоумб
Ему одиноко и грустно, не
хочется ни плакать, ни смеяться, но тем не менее жизнь чудесна. Вот такой
парадокс.
И кто бы мог подумать,
что ее слова и умиротворяющая мелодия так срезонируют в сердцах людей по всему
миру!
Когда в 2016 году певец Вирнкоумб погиб в ДТП, во многих комментариях под трагической новостью люди из разных стран и самых разных возрастов с благодарностью признавались, что эта песня не раз возвращала им силы преодолевать трудности, спасала от отчаяния и тоски.
Что такое дабстеп и кто лучше всего в этом жанре?
Дабстеп — это относительно новая форма электронной музыки, описываемая как «плотно закрученные произведения с подавляющими басовыми партиями и реверберирующими паттернами ударных, обрезанными сэмплами и случайным вокалом».
Есть те, кто говорит, что это просто шум, но, конечно, любой, кто ценит дабстеп, знает, что эти критики просто не понимают, что они слушают. Как и в случае с классической музыкой, знание жанра повышает его оценку. Вы сможете распознать новаторство и мастерство только тогда, когда будете знать что-то о жанре, его исполнителях и о том, как каждый из них предлагает свой собственный взгляд на звучание дабстепа, от ремиксов популярных песен до оригинальных произведений.
Это мои 25 любимых дабстеп песен в произвольном порядке. Конечно, вкус индивидуален, поэтому, если ваши любимые песни отличаются, сообщите об этом в разделе комментариев ниже.
Играй как можешь: как занятия музыкой помогают развиваться
Значит ли это, что волна интереса к «эффекту Моцарта» не принесла ничего хорошего? Вовсе нет. Дискуссии вокруг этой проблемы помогли тем, кто считали классику скучной или чересчур сложной, заинтересоваться ею и по-новому услышать давно знакомые мелодии. Но, что еще важнее, благодаря разговорам о пользе классики многие родители задумались о том, чтобы дать своим детям хотя бы начатки музыкального образования. Уроки музыки обязательны далеко не везде, а зря: в их эффективности наука не сомневается.
Многие ученые считают, что занятия музыкой (сюда входят и пение, и игра на инструментах, и другие формы обучения) помогают также развивать множество навыков, непосредственно не нужных для извлечения звуков. Например, исследователи из Гарвардской медицинской школы заметили связь между образованием и успешным выполнением заданий.
В их эксперименте поучаствовали 59 десятилетних детей, из них две трети учились играть на клавишных или струнных инструментах не менее трех лет. Как и ожидалось, те, кто учился музыке, лучше проходили тесты на мелкую моторику и распознавание разницы в высоте звуков. Но вдобавок они обошли немузыкальных ровесников и в других заданиях.
«Какой чудесный мир!»
Наверное, мало кто из нас еще не слышал этой легендарной во всех смыслах композиции 1968 года в исполнении Луи Армстронга. Эта песня считается одной из самых популярных в списке лучших песен всех времен и народов. Написана она была в непростой период жизни американского общества, когда страна была буквально перед угрозой гражданской войны, а протесты возникали со всех сторон.
Луи Армстронг
Когда
Луи Армстронга спросили: «О чем ты, какой прекрасный мир? А как насчет всех
этих войн повсюду, ты их тоже называешь прекрасными?..», — он ответил: «Мне
кажется, это не мир так плох, а то, что мы делаем с ним, и все, что я хочу
сказать: посмотри, что за прекрасный мир мог бы быть, если бы мы дали ему шанс.
Любовь, детки, любовь. В этом весь секрет».
А смысл песни лишь подтверждает сказанное:
По лазури небес плывут
облака,
Дней божественный
блеск, ночей темнота…
Мир прекрасен!
Пусть радуга украсит
собою небосвод,
Пусть
доброта людская на лицах расцветет.
И в простых словах
пусть живет любовь!
Начните песню со словесного хука
Примечание переводчика
Хук (англ. hook — «крючок», «зацепка») — повторяющаяся часть песни, которая запоминается, цепляет слушателя.
Автор говорит о лирическом, или словесном, хуке, то есть о словах и фразах. Классический пример такого хука — слово Yesterday в песне The Beatles. Ещё хук может быть ритмическим или мелодическим.
Песни-приставучки дружат со всеми хуками.
73. Напишите песню с хуком из одного слова, как в Jealousy, Hello или Fever.
74. Напишите песню с хуком из двух слов, как в Bad Romance или Space Cowboy.
75. Напишите песню с фразой-хуком, как в No Good at Goodbyes.
76. Напишите песню с хуком из полноценного предложения, как в I’m Outta Love.
77. Напишите песню с хуком-вопросом, как в Where Is the Love?.
78. Придумайте для хука несуществующее слово или фразу, как в Love Foolosophy или Ghetto Gospel.
79. Измените в хуке какой-нибудь песни одно слово и напишите свою песню с ним.
«In for the Kill (Skream Remix)» – La Roux.
Это второй ремикс на «In for the Kill» Ла Ру в этом списке. В то время как версия Skrillex сильна своим опасением и огромным весом, этот ремикс обладает силой своей чистой способности расслабить любого слушателя в любой ситуации. Бас приятно пульсирует на протяжении всей песни, дополняя навязчивый голос Ла Ру. Он великолепен в своей простоте, прекрасно используя пространство, окружающее каждый элемент песни. Он проведет вас по этому наполненному эмоциями путешествию, а затем бросит вас в неожиданный драм-н-бэйс дроп, от которого невозможно не двигаться.
Эту песню стоит послушать всем, кто считает дабстеп бесчувственным нойзом. Это один из первых ремиксов этого жанра.
ЛСП – Плевок в вечность
В треках ЛСП всегда есть размышление о жизни. Если ты столкнулся с какой-то проблемой, то всегда сможешь найти ее отклик в треках Олега.
Но также, кроме любви и смерти, у группы ЛСП есть вдохновляющие треки с вдохновляющим мотивом.
Один из таких треков – «Плевок в вечность». В нем герой хочет показать, что счастье не в деньгах и женщинах. Его главная мысль: человек умирает, но то, что он оставил после себя, действительно имеет значение и будет жить вечно.
Строчкой “можешь взять мои цели…” Олег ЛСП призывает молодых исполнителей и просто людей идти по его стопам, чтобы почувствовать жизнь.
Верьте в чудо!
И оно может произойти, хотя чудеса и не всегда происходят по нашему желанию… Об этом напоминает нам песня Уитни Хьюстон и Мэрайи Кэри When you believe («Если ты веришь»).
Уитни Хьюстон
Знаменитый сингл был
написан как саундтрек к мультфильму «Принц Египта». Его слова оказались настолько
согревающими для многих людей, что песня довольно быстро стала хитом. В основе
мультфильма и самой песни лежит известный всем нам библейский сюжет о пророке
Моисее, росшем во дворце фараона как принц. Но он отказался от всего, что имел,
доверился Богу и исполнил Его волю, возглавив исход израильского народа из египетского
плена.
«Молитва часто бывает напрасной. Но когда боль ослепляет тебя и не виден
путь за стеной дождя, тихий, но отчетливый голос скажет, что любовь рядом с
тобой».
Ну вот, кажется, наша «музыкальная аптечка» готова. Конечно, на свете еще множество популярных песен разных времен и народов, в которых говорится о жизни, о мире, о любви и надежде, и все охватить невозможно. Но я надеюсь, что хотя бы несколько мотивов из этого плейлиста смогут однажды уберечь вас от уныния и поддержат в трудную минуту.
«Hyph Mngo» – Joy Orbison
Когда эта песня впервые вышла, она покорила андеграундную дабстеп-сцену и до сих пор считается одним из лучших треков в жанре дабстеп, когда-либо созданных. У перкуссии есть слой за слоем тонкостей, которые делают каждое прослушивание новым опытом. Вступление представляет собой красивый синтезатор, сопровождаемый навязчивым женским голосом, который время от времени вставляется. Это приводит к мощному падению не из-за каких-либо колебаний или интенсивного баса, а из-за их отсутствия. Песня знает, как использовать эмоции, перкуссию и синтезаторы, чтобы провести слушателя через свой прекрасный звуковой ландшафт.
Эта песня и по сей день является одним из самых перспективных треков в жанре дабстеп.
Скриптонит – Положение
Скриптонит – это, пожалуй, единственный исполнитель, который остается актуальным на протяжении многих лет. Многие ругают его из-за невнятной читки, но это добавляет еще больше атмосферности в треки.
Трек “Положение” является одним из самых громких бенгеров Адиля. В нем артист описывает проблемы богатого и бедного слоев населения по разные стороны баррикад. Ведь Адиль был в каждой из них.
Скриптонит рассказывает о пройденном пути всей своей жизни. Начало – это описание бедного детства, когда приходилось постоянно сталкиваться с финансовыми проблемами. Во втором куплете артист поет о том, что он смог достичь успеха и стал одним из главных реперов России.
Эта песня не для депрессии. Она для тех, кто пытается встать со дна. Атмосфера трека будто даёт побыть наедине с собой. Поэтому рекомендую слушать только в одиночестве и тишине.
Адиль изначально видел в музыке свое истинное предназначение и выбрал серьезный подход к этому делу, не как к какому-то хобби или развлечению.
Идеальный плейлист для работы
Такого нет. Все зависит от задачи, которую вы хотите решить: поднять настроение, повысить энергию или максимально сконцентрироваться на конкретной задаче.
Энергия. Если ваша цель — поднять себе настроение и повысить энергию перед работой, чтобы влиться в процесс максимально комфортно, можете воспользоваться принципом ISO. Эта техника управления эмоциями применяется в музыкальной терапии с конца 1940-х. Идея в том, что вы постепенно доводите себя до нужной эмоциональной кондиции, выстраивая плейлист так, чтобы первая песня соответствовала вашему текущему состоянию, а дальнейшие — приближали к желаемому настрою. Если утром вы чувствуете себя подавленным, то для начала включите что-нибудь умиротворяющее, а уже затем переходите к более мотивирующим трекам. При этом музыку вы можете выбирать на свой вкус.
Концентрация. Если ваша цель — максимально сосредоточиться, вам могут подойти саундтреки к видеоиграм. Они специально записаны для того, чтобы создать иммерсивную среду с полным погружением, заглушить посторонние шумы и при этом не отвлекать от главного.
Концентрация + энергия. А можно ли совместить эмоциональность и фокус на работе? Да, если воспользоваться методом известного американского писателя Майкла Льюиса. В подкасте эксперта по продуктивности Тима Ферриса он рассказал, по какому принципу выбирает «саундтрек» — около 20 композиций — для работы над книгой и как его слушает. Три правила:
- Выберете треки, отражающие эмоции, которые вы хотели бы вложить в проект.
- Отрегулируйте громкость музыки так, чтобы не слышать никаких посторонних звуков: телефонных звонков, разговоров, стука дверей, шума за окном. Или купите наушники с шумоподавлением.
- И главное: слушайте один и тот же набор композиций — снова и снова, пока не перестанете их замечать, как тиканье часов или собственное дыхание. Это и будет «состояние потока».
Начните с грува
Как выбрать грув или стиль исполнения, чтобы они дополняли текст песни, читайте здесь. Ну а действовать на слушателей любой грув должен примерно так:
Примечание переводчика
Под грувом (англ. groove) обычно подразумевают ритмическую организацию музыки, которая «качает» слушателя: побуждает его двигаться в такт, притопывать, прихлопывать, покачивать головой — иными словами, грувить.
Автор, вероятно, предлагает создать ритмический рисунок (например, записать электронные или акустические ударные), прежде чем приступать собственно к песне.
86. Создайте бодрый грув, придумайте подходящий сюжет и совместите их в песне.
87. Создайте меланхоличный грув…
88. Фанковый грув…
89. Странно звучащий грув (от просто необычного до реально дурацкого или даже жуткого)…
90. Чилловый, расслабляющий, лаунжевый грув…
91. Напишите грув, основанный на двух сменяющих друг друга аккордах…
92. Напишите грув из последовательности трёх или четырёх аккордов…
93. Напишите грув на основе последовательности аккордов из существующей песни…
FACE – Скрижаль
О Фейсе последние года два пишут, что он сильно изменился в плане музыки и смыслов треков. Теперь Ваня затрагивает такую тему, как проблемы власти и народа.
«Скрижаль» – это очень сильный трек, который выделяется на фоне последнего альбома FACE. И по смыслу, и по звучанию, определенно одна из лучших работ. Чувствуется, что Ваня вложил в него всю свою душу, мысли и чувства.
В этой песне артист говорит, что молодость когда-нибудь закончиться. Да и жизнь тоже не бесконечна. Поэтому нужно оставить в этом мире что-то после себя. Это некое наставление для молодых поклонников. Мол, нужно ставить и достигать цели. Особенно важны эти строки:
Это правда жизни. Запомни что, успех в твоих руках. Если хочешь чего-то добиться и стремишься к этому, у тебя всё получится…а если не получится, то по крайней мере ты пытался.
“I Will Never Change” – Benga
Нет ничего лучше, чем песня в стиле дабстеп, которая сочетается с настроением. «I Will Never Change» начинается как мрачный, зловещий трек с тонким оттенком таинственной печали, вызванной синтезатором. Это полностью перевернуто с ног на голову, когда песня падает, создавая чрезвычайно воодушевляющее колебание. Когда этот синтезатор возвращается, он приобретает совершенно новую атмосферу, создавая совершенно радостное дело. Вторая капля замедляет колебание наполовину, чрезвычайно умный трюк, который придает песне дополнительное измерение.
В целом, это потрясающий дабстеповый трек для хорошего самочувствия.
100 культовых песен, завоевавших сердца нескольких поколений (Рейтинг журнала The Insider)
- 20 примеров рекламы, которая влюбляет в себя с первого взгляда
- 19 фото, всю эпичность которых понимаешь, только присмотревшись к заднему плану
- Кинолюбители долго гадали, кто будет новой Женщиной-кошкой. Результаты кастинга наконец известны
- 14 фактов о еде, зная которые вы никому не позволите вешать вам лапшу на уши
- «По ученикам узнают учителей». Притча, которую будет полезно прочитать всем родителям
- 9 странных фактов о происхождении вещей, которые мы носим каждый день (Лифчики раньше надевали на маленьких детей)
- Бортпроводники и стюардессы поделились 30+ тонкостями своей работы, о которых не догадываются пассажиры
2.GONE.Fludd – ПУСТОТА
GONE.Fludd – мой один из любимых реперов новой школы. В то время, когда флада начинал набирать значительную популярность, у него не было лирических треков. Однако на альбоме «СУПЕРЧУИТС» появилась такая песня, которая заставляет задуматься над жизнью.
В треке исполнитель рассказывает об обратной стороне славы.
Многие из людей хоть раз в жизни сталкиваются с одиночеством. В такие моменты помогает музыка на подобии “ПУСТОТА”.
Саша хочет сказать, что не может понять, кто он на самом деле. Он не может найти людей, которые разделяют его ценности.
Темы для песен о себе
Картина Марка Шагала «Над городом», 1918
Примечание переводчика
Слова, от которых автор предлагает отталкиваться, в дословном переводе не всегда подходят для песен на русском. Поэтому мы приведём оригинальные фразы и их буквальный или вольный перевод. А фразы с теми же смыслами и посылами, благозвучные и ритмически удачные эквиваленты на русском языке придумайте сами.
Напишите песню с такими словами (или посылом):
41. I’m happy. «Я счастлив» (расскажите в песне почему).
42. I’m sad. «Мне грустно» (расскажите в песне почему).
43. I don’t know. «Я не знаю» / «Я не в курсе» / «Без понятия».
44. Nothing’s gonna stop me. «Ничто меня не остановит» / «Я всё смогу».
45. Something awesome is coming. «Грядёт что-то потрясное» / «Впереди чудеса» / «В ожидании чуда» / «Чудо к нам приходит».
46. I’ve been holding myself back all this time. «Я держался до последнего» / «Накипело» / «Держаться нету больше сил».
47. I’m ready to start a new chapter in my life. «Я готов открыть новую главу своей жизни» / «Я больше не хочу жить прошлым» / «Готов перелистнуть страницу жизни» / «Открыта жизни новая глава» / «Хочу начать всё с чистого листа».
48. I need help. «Мне нужна помощь» / «Помоги мне».
49. I never saw that coming. «Не думал, что до этого дойдёт» / «Никак не ожидал я такого вот конца» 
И ещё немного сюжетных песен
58. Напишите песню, в которой родители обращаются к сыну или дочери.
59. Напишите такую же песню от лица сына или дочери.
60. Напишите песню — обращение друга к другу.
61. И то же самое для двух врагов.
62. Для братьев, сестёр, сестры и брата. И родных, и сводных.
63. Для влюблённой пары.
64. Напишите песню о свадьбе.
65. Напишите песню о бегстве с возлюбленным — например, чтобы пожениться без согласия родителей.
66. Напишите песню о переезде в незнакомый город.
67. Напишите рождественскую песню.
68. Напишите пасхальную песню.
69. Напишите песню к фестивалю Кванза.
70. Напишите песню для Хануки.
71. Напишите песню с посылом «Мы отличная команда» (We make a great team).
Самые известные в мире песни
3) «You’ve lost that lovin’ feelin’» заработала 32 миллиона долларов
Если «Yesterday» вам показалось недостаточным, то эта композиция была названа первой по популярности в истории радио по количество звучаний. На эту песню, написанную Барри Манном (Barry Mann) и Синтией Уэйл (Cynthia Weil), также была сделана кавер версия The Righteous Brothers.
И снова этот вариант песни стал мега популярным после того, как был использован в качестве саундтрека к фильму – блокбастеру 80-х годов «Лучший стрелок» («Top Gun») с Томом Крузом в главной роли.
2) «White Christmas» заработала 36 миллионов долларов
Судя по всему, написание рождественских песен помогает людям зарабатывать миллионы, а эта песня вообще бьёт все возможные рекорды.
Написанная Ирвингом Берлином (Irving Berlin) в 1940-х годах, кавер версия этой песни Бинга Кросби (Bing Crosby) названа книгой рекордов Гиннесса самым продаваемым синглом всех времён. По всему земному шару продано более 100 000 000 копий.
1) «Happy Birthday» заработала 50 миллионов долларов
Удивлены? То, что звучит как обычный детский стишок, на самом деле является самой прибыльной песней всех времён. У этой песни 18 переведённых версий на разные языки. Она была написана сёстрами Патти и Милдред Хилл (Patty and Mildred Hill) в 1893 году. Девочки придумали себе песенку, которую можно было петь в их группе в детском саду.
Владельцы прав на песню изменились за прошедшие годы. Сегодня, по оценкам, песня в качестве роялти приносит своим правообладателям около 5000 долларов в день.
Музыкальный фон для концентрации
Удобнее всего исследовать влияние музыки на концентрацию на примере людей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Диагноз СДВГ обычно ставят в детском возрасте, поэтому и исследования в основном проводятся на детях — считается, что к взрослому возрасту большинство «перерастает» этот синдром. Однако в последнее время диагностика СДВГ стала точнее, и , что с проблемой дефицита внимания сталкиваются почти 5% взрослых. Итак, вот два лидера рейтинга музыки для концентрации.
Белый шум
Это монотонный звук с равномерным распределением высоких, средних и низких частот, в котором все звуки слиты воедино и невозможно различить определенный ритм. Пример — гул водопада. Благодаря широкому охвату звуковых частот, белый шум хорошо маскирует любые акустические раздражители. Они просто «тонут» в его потоке. А что показывают эксперименты? Ученые проигрывали записи белого шума детям с СДВГ и их ровесникам без этого синдрома, а потом давали им тесты на память. Результат оказался неожиданным: у детей с дефицитом внимания стимуляция белым шумом улучшила когнитивные функции, а у контрольной группы — напротив, ухудшила. При СДВГ нарушен метаболизм нейромедиатора дофамина, ответственного за мотивацию, из-за чего возникают проблемы с фокусировкой как раз при выполнении длительных и рутинных задач. А белый шум компенсирует слабости мотивации, связанные с недостатком дофамина. Так что можете попробовать включать такие записи во время работы, чтобы побороть прокрастинацию.
Бинауральные ритмы
Идея бинауральных ритмов проста: длительное прослушивание музыки с определенной частотой входит в резонанс с ритмами головного мозга и настраивает его электрическую активность на ту же частоту. В плане работы нас интересуют три диапазона частот.
Тета-ритм (4-8 Гц): соответствует состоянию медитации и творческой деятельности.
Бета-ритм (14-30 Гц): усиленное внимание, умственное напряжение, эмоциональное возбуждение.
Гамма-ритм (от 30 до 120-170 Гц): повышенная концентрация при решении задач, требующих максимальной сосредоточенности.
На практике это выглядит так: в уши через наушники подаются звуки с разными частотами. Расчет на то, что мозг должен сам компенсировать эту разницу, создав третий «промежуточный» ритм (его еще называют «иллюзорным») и таким образом настроиться на требуемую вам частоту. Допустим, в правом ухе вы слышите мелодию с частотой 110 Гц, в левом — 120 Гц. А ваш мозг на основе разницы между ними создает дополнительный ритм с частотой 10 Гц. В реальности это очень низкий звук, едва различимый для человеческого уха. Тем не менее, как показывают исследования, он позитивно на мозг.
Бинауральные ритмы могут уменьшать субъективный уровень стресса, повышать настроение и концентрацию не только при дефиците внимания. Для увеличения продуктивности лучше использовать ритмы, соответствующие нижнему диапазону частот бета-волн головного мозга (от 14 до 30 Гц). Чтобы ваш мозг настроился на нужную волну, рекомендуется прослушивать бинауральный ритм не менее получаса. Найти такие ритмы можно, например, здесь. А для тех, кто хотел бы то же самое, но с мелодией и соло-гитарой, есть 8D-аудио.
Обычная музыка тоже может быть перекодирована в бинауральный формат. На YouTube и в таких стриминговых сервисах, как Spotify, уже много плейлистов с 8D-музыкой. К примеру вот. Такие треки со звуком, как будто перетекающим из одного уха в другое, уже прозвали «музыкой для СДВГ», хотя пока нет никаких серьезных научных данных о ее влиянии на мозг.
Музыка для мотивации
С 50-х по 90-е годы прошлого века в исследовательской среде была популярна теория «музыкального аффекта». Ее выдвинул в 1956 году композитор и философ Леонард Мейер. Он считал, что музыка несет в себе определенный «аффективный заряд» — и, соответственно, может вызывать у всех одинаковые, запрограммированные в ней эмоции: либо радость и воодушевление, либо фрустрацию и грусть.
Однако впоследствии эта теория была опровергнута
Исследователи обратили внимание, что сама композиция мелодии — это лишь небольшая часть того, что влияет на восприятие музыки и вызываемые ею эмоции
Не менее важно, в каких обстоятельствах человек слушает мелодию, какие воспоминания она пробуждает и так далее. Кроме того, оказалось, что музыка может работать по принципу нейрофидбека
Если вы регулярно слушаете определенный плейлист в моменты воодушевления и концентрации, то через какое-то время эти мелодии станут для вас эмоциональным триггером, то есть будут переводить вас в более продуктивное состояние.
Кроме того, оказалось, что музыка может работать по принципу нейрофидбека. Если вы регулярно слушаете определенный плейлист в моменты воодушевления и концентрации, то через какое-то время эти мелодии станут для вас эмоциональным триггером, то есть будут переводить вас в более продуктивное состояние.
Самый продуктивный стиль
В 1993 году исследователи обнаружили так называемый «эффект Моцарта»: оказалось, что при прослушивании классических мелодий этого композитора участники эксперимента лучше справлялись с заданиями на пространственную ориентацию — это один из стандартных тестов на интеллект и внимание. Но уже в 2001 году и эта теория тоже была опровергнута.
В ходе экспериментов исследователи сравнили результаты пространственного теста у тех, кто слушал мажорную мелодию Моцарта, и у тех, кто прослушивал минорную композицию другого классика или просто сидел в тишине. У группы слушателей Моцарта показатели действительно оказались выше, но связано это было прежде всего с приподнятым настроением и эмоциональным возбуждением. Вывод: если хотите сосредоточиться, не обязательно слушать классику — достаточно включить музыку, которая вызывает у вас радость и оживление.
А тут есть некоторые общие закономерности. Как показали эксперименты английского психолога Марии Витек, удовольствие мозгу, как правило, доставляет музыка с разнообразным, но не слишком сложным ритмическим рисунком. Простые и монотонные биты, напоминающие удары метронома, не смогут создать стимулирующий музыкальный фон. А хаотичная и непредсказуемая музыка типа фри-джаза, с массой спонтанных звуков, сама по себе может отвлечь вас от работы больше, чем оживленный разговор коллег. Отсюда четыре правила.
Какую музыку НЕ СТОИТ включать в плейлист для продуктивности
- без четкого ритма;
- очень громкую, с резкими переходами;
- слишком быструю;
- песни, которые вы любите или, наоборот, не переносите: первые отвлекут вас от работы приятными эмоциями, вторые — неприятными.
